ARTETERAPIA: El arte como terapia invisible

ARTETERAPIA: El arte como terapia invisible

 

Arteterapia

El arte como proceso terapéutico

 

¿QUÉ ES ARTETERAPIA?

 

“La terapia del Arte es la aplicación de las artes visuales y el proceso creativo dentro de una relación terapéutica para apoyar, mantener y mejorar la salud psicosocial, físico, cognitivo y espiritual de las personas de todas las edades “ Cathy Malchiodi

 

 

 

«El proceso creativo ayuda a resolver conflictos»

 

 

 

       “Arte terapia es definida por la AATA*  como una profesión en el área de la salud mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Se basa en la creencia de que el proceso creativo ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, manejo de la conducta, reduce el stress, aumenta la autoestima y la auto conciencia y se logra la introspección.” *American Artherapy Asociation

CUANDO LA PALABRA NO ALCANZA

        Actualmente el ámbito de actuación de la Arteterapia es muy amplio. En muchos casos los terapeutas utilizan la

terapia artística como una valiosa recurso para abordar situaciones en donde la terapia verbal no alcanza.

Asimismo con mayor frecuencia se utiliza el Arteterapia como una herramienta de auto conocimiento, para

despertar emociones mediante el proceso creativo también existen encuentros donde se abordan trastornos escolares

como fracaso escolar , trastornos de atención, problemas de auto estima e integración en el entorno escolar . Se

emplea con mayor frecuencia las técnicas de Arteterapia en otras disciplinas de trabajo como puede ser residencies

de ancianos, sectores con problemas de integración social.

También en casos de ansiedad, estrés o trastornos de alimentación.

         Si bien, la aplicación de la Arteterapia estrictamente como una especialización para tratar psicopatologías

requiere de un profesional formado en esta especialización. Sí que para muchos ámbitos es posible utilizar estas técnicas

como facilitadoras para abordar muchos casos como complemento de disciplinas más específicas: logopedas,

psicopedagogos, trabajadores sociales, coaches. Porque está demostrado que gracias a la estimulación que genera

un proceso creativo, nos ayuda a abrir un camino hacia significar y recorrer emociones que darán juego al

trabajo terapéutico de las diferentes disciplinas.

Cathy Malchiodi , describe la diferencia entre los conceptos de el Arte como Terapia, Arteterapia y Arte y

Psicoterapia. Malchiodi resalta la diferencia entre los conceptos y su ámbito de actuación y resultados. El arte

como terapia «encarna la idea de que el arte es, en sí mismo, terapéutico y que el proceso creativo es una

experiencia que produce crecimiento”.  Sin embargo, el arte como terapia es una combinación muy cercana a

muchos otros enfoques no terapéuticos, principalmente en el ámbito de la enseñanza del arte.

 

Definición de Arteterapia por Cati Melchiodi

El arte como proceso para sanar y aclarar la mente

 

La terapia de arte es la aplicación de las artes visuales y el proceso creativo dentro de una relación terapéutica,

para apoyar , mantener y mejorar la salud psicosocial , física, cognitiva y espiritual de las personas de todas las edades.

Se basa en la investigación actual y emergente de que la creación artística es una práctica que mejora la salud

y tiene un impacto positivo en la calidad de vida.

 

«El proceso creativo es una experiencia que produce crecimiento»

                                                                                                                       

                                                                                                                                                                           

                                                                                                                                              

          La «psicoterapia del arte» abarca la idea de que el arte es un medio de comunicación simbólico y expresa la

personalidad, las emociones y otros aspectos de la experiencia humana. En esencia, las expresiones artísticas se

utilizan para mejorar los intercambios verbales entre el terapeuta y el paciente. Como resultado, proporcionar

psicoterapia artística debe implicar tener unos conocimientos basados en una formación que habilite la práctica profesional a tales efectos.

El proceso creativo ayuda a resolver conflictos

La terapia invisible del arte

¿Cuáles son los beneficios del ARTETERAPIA?

 

 TÉCNICAS Y MATERIALES 

El proceso arte terapéutico estará siempre relacionado con el uso de técnicas y materiales plásticos para conseguir el

máximo potencial en las sesiones:

# Es importante que exista la mayor variedad posible de materiales, para que los pacientes puedan tener opciones de

trabajar y abordar el ejercicio de diferentes maneras para enriquecer la práctica y conseguir desbloquear o

experimentar y transformar actitudes.

# Lo importante es lograr la vía de comunicación entre paciente y terapeuta.

# El empleo de diferentes técnicas y materiales deben perseguir el valor terapéutico y no la técnica artística en sí .

# Los materiales y la actividad artística debe verse como un proceso de descubrimiento.

# Es misión del arte terapeuta conocer el potencial de cada material y/o ejercicio para adaptar los objetivos .

# Polo Dowmat (2003) considera que las técnicas, materiales y recursos ofrecidos en Arteterapia deben poseer

las siguientes características:

# Que sean de realización sencilla para ser abordadas con éxito por toda clase de personas, incluso aquel las no

experimentadas plásticamente.

# Que propicien la concreción de una imagen eficaz y comunicativa de sus significantes, para su posterior lectura

y análisis.

# Que permitan una alfabetización estética, especialmente del arte contemporáneo por ser un producto de nuestro

tiempo con gran poder comunicativo de emociones e ideas.

# Que permitan el goce y la satisfacción por el trabajo creativo, favoreciendo la confianza, la autoestima y el

sentido de realización personal .

# Que se adapten, por su economía de medios, a los presupuestos institucionales e incluso individuales,

destinados a este tipo de actividades. (Polo Dowmat,2003)

 

La doctora Caty Malchiodi , publicó las 10 mejores técnicas de Arteterapia, desde su experiencia a lo largo de

los años, Malchiodi hace especial hincapié en la importancia de la flexibilidad del terapeuta a la hora de aplicar las

técnicas y elegir los materiales. Y también resalta que cada paciente reaccionará de diferente manera a cada técnica .

     

Las técnicas de Arteterapia son un recurso más a la hora de abrir la comunicación y la conexión con el paciente.   

                                                                                                                                          

 

 

   

TÉCNICAS DE ARTETERAPIA

# COLLAGE

 

           Utilizando recortes de revistas, fotos, frases, t rozos de tela, restos de car tas, etc. Malchiodi explica, que el recurso

del collage facilita las barreras que puedan existir con el paciente y la idea de ser juzgado como un buen artista. La

técnica de collage es simple y cualquier persona puede realizar la. Permite quitar , añadir , recortar , hacer cambios

durante el proceso . Con esta técnica se pueden conseguir objetivos donde el paciente construya un relato a través de

una narrativa visual sobre un tema personal específico que se quiera abordar en la sesión (miedos, traumas, autoestima)

Es importante que el paciente consiga verbalizar y contar la imagen representada en el collage.

 

# ESCULTURA FAMILIAR

Con arcilla o plastilina, el paciente deberá crear figuras que representen a cada miembro de la familia

inclusive familiares no tan cercanos pero que tenga influencia sobre el paciente. El objetivo de esta técnica es reflejar

de manera abstracta el rol del paciente en la familia . Cuando haya completado las figuras, el paciente deberá

representar una escena de la vida real en relación a la interacción que tiene con el los. Conseguir un relato de cómo

es su personalidad y su rol dentro del contexto familiar . 

Técnicas de arteterapia

La técnica de la máscara ayuda a explorar el concepto de cómo me veo, cómo me ven.

# MÁSCARA

“Dale una máscara, y te dirá la verdad” – Oscar Wilde. Las máscaras han existido desde la antigüedad y se han

usado en ceremonias, narraciones y dramatizaciones. Hacer una máscara te invita a explorar la persona que revelas u

ocultas al mundo. En la terapia artística, crear una máscara desde cero o decorar una máscara prefabricada a menudo

conduce a la exploración de la persona.

Persona en realidad es una palabra que deriva del latín para «máscara» , pero a menudo se refiere a la personalidad

práctica y exitosa que usamos la mayor par te del tiempo en el lugar de trabajo y las relaciones sociales. Es un poco

como una fachada que comenzamos a desarrollar en la infancia cuando obtenemos aprobación para comportarnos

de ciertas maneras. Al mismo tiempo, también aprendemos a disfrazar y reprimir aquel las características y características

que no son aprobadas, características negativas como la ira, la codicia, la envidia y los celos.

Las máscaras pueden darnos cuenta de cómo nos vemos a nosotros mismos o de lo que fantaseamos que

nos gustaría ser. Melchiodi , aprovecha los dos lados de la máscara (exterior e interior ) para pedir a sus

pacientes que decoren la máscara en función de cómo los demás los ven y del otro lado que decoren en

función de cómo se sienten. Debido a que una máscara tiene un afuera y un interior , a menudo le pido a los

clientes que consideren retratar «cómo los demás lo ven» en el exterior de la máscara y «cómo se siente realmente

dentro» en el reverso de la máscara.

Para personas con adicciones o antecedentes de abuso físico o sexual, trabajar con un terapeuta para explorar persona y

sombra de esta manera es una experiencia profunda, reveladora y, a menudo, personalmente liberadora.

Finalmente, la fabricación de máscaras es un buen ejemplo de una intervención de terapia del arte que invita al uso de

terapias expresivas: dramatización, narración, como un recorrido hacia la curación y la liberación.

Crear en comunidad

Crear en comunidad tiene un gran potencial curativo

 #CREANDO JUNTOS

Esta técnica de Arteterapia se usa para trabajos de terapias en grupo . Las personas se juntan en el mismo

espacio para crear arte sea de forma individual o colectivamente. Los pacientes pueden crear una propia

o una obra conjunta con un objetivo común (pintura mural , escultura o cualquier obra creativa colectiva)

Las dinámicas de Arteterapia en grupo, se centra en las reacciones de transferencia entre miembros. Los miembros

del grupo tienen que comunicarse, negociar , colaborar y comprometerse para l legar a un consenso [generalmente

con la ayuda del terapeuta] y crear algo juntos.

#ARTE COMUNITARIO

El potencial curativo de «crear juntos» se amplifica cuando se elimina el estigma del entorno de tratamiento y la

creación de arte grupal ocurre en un entorno normalizador que se aproxima al estudio de arte tradicional.

Cuando se extienden más allá de los muros de la terapia tradicional y se convierten en estudios de arte comunitarios,

programas de recuperación, refugios para personas sin hogar y espacios de arte terapéutico ambulantes, florecen

los proverbiales poderes curativos del arte. La creación conjunta capitaliza no solo la energía colectiva de los

grupos, sino también los factores curativos y de resiliencia que se encuentran en el buen apoyo social

anterior . Cuando las personas comparten los desafíos de la vida de la pérdida, discapacidad, enfermedad o t rauma a

través del arte entre sí dentro de una comunidad [estudio, vivienda o programa de la cal le f rente a la tienda] , es una

intervención engañosamente simple pero profundamente poderosa. Crear juntos de esta manera nos permite ver que

somos más similares que diferentes, que somos testigos y valorados por los demás, y, lo mejor de todo, que nos

superamos al formar parte de un todo mayor .

#LOS MANDALAS

Meditación visual

Las formas circulares en el arte a menudo se conocen como mandalas, la palabra sánscrita para «círculo sagrado» .

Durante mi les de años, la creación de diseños circulares, a menudo geométricos, ha sido par te de las prácticas

espirituales en todo el mundo y casi todas las culturas han reverenciado el poder del círculo.

Las culturas orientales han usado mandalas específicos para la meditación visual durante muchos siglos. Para Malchiadi ,

el poder evocador y saludable del mandala es mucho más que simplemente encontrar símbolos. Realmente es el

proceso creativo de hacer mandalas lo que nos ayuda a revisar la experiencia universal del círculo y, como

descubrió Jung, nos ayuda a experimentar y reflexionar sobre la esencia de quiénes somos en el aquí y ahora. Para

probar sus propios dibujos de mandala, todo lo que necesita es un conjunto de buenos lápices de colores o pasteles al

óleo, lápiz y borrador de grafito, regla, papel y un plato redondo para hacer un círculo.

 

#CÓMO TE SIENTES HOY

Los terapeutas de arte tienen una larga tradición de prescribir la creación de imágenes para la pronta expresión de los sentimientos, a menudo pidiéndole a las personas que dibujen, pinten o esculpan «cómo se siente» .

Es uno de los enfoques fundamentales en el campo que distingue la terapia artística de las técnicas verbales que le piden a la gente que simplemente hable sobre sus emociones.

La autora Erica Jong escribió una vez que las imágenes son una forma de taquigrafía emocional . Interpreto que esto significa que si bien podemos usar párrafos de prosa para describir una experiencia emocional, las imágenes nos permiten comunicarnos de manera simple y directa. En esencia, la terapia artística abarca el paradigma de que la creación de imágenes reduce la persecución cuando se trata de expresar sentimientos.

A los niños, por ejemplo, se les puede pedir que dibujen rostros que expresen » locos, alegres, t r istes y asustados» para ayudarlos a comunicar al terapeuta sus sentimientos emocionales u experiencias sexuales .

 Colores y formas para expresar sentimientos

Una actividad comúnmente llamada «exploración corporal » consiste en usar un contorno de un cuerpo como

plataforma para usar el dibujo, el collage o la pintura para representar dónde se sienten las emociones en el cuerpo. Es

una técnica que está demostrando ser particularmente útil con personas que tienen síntomas de estrés pos traumático

porque a menudo les ayuda a identificar visualmente las sensaciones físicas angustiosas relacionadas con las

reacciones al trauma. Si bien existen otras directivas similares, muchos terapeutas de arte, adoptan un enfoque

más libre y simplemente piden a los clientes que usen color formas, líneas o imágenes para expresar los sentimientos

cuando corresponda a los objetivos de la terapia.

#DIARIO VISUAL

Combina la técnica de escribir un diario añadiendo recortes de revistas, f rases o dibujos que expresan una

recopilación autobiográfica de los sentimientos y emociones que se experimentan durante un período de

tiempo. La escritura de un diario utilizando imágenes “tiene beneficios en la salud: reduce el ritmo cardíaco,

aumenta la producción de serotonina y de las células inmunes, reduce los síntomas de estrés”.

 

#LA METÁFORA

El concepto de está técnica «es un valor básico» para todo terapeuta que aplica arteterapia. Malchiodi , enfatiza que

“el proceso artístico en la terapia es una metáfora que se utiliza para describir, percepciones, experiencias,

emociones. El objetivo es ayudar al paciente a desarrollar un lenguaje artístico que le permita comunicar metáforas

personales, a través de la pintura, la música, escultura, movimiento, fotografía, etc.

Estímulo de comunicación

Durante este proceso, el terapeuta no interpreta las imágenes y los símbolos. Por el contrario estimula una

comunicación verbal con el paciente un diálogo a través de la descripción de las texturas, los colores, sentimientos.

La metáfora es “una excelente técnica, especialmente si el paciente tiene dificultad para expresarse”, sentencia

Malchiodi . “Una metáfora bien escogida puede estimular la imaginación, la narración creativa, o una proyección a

través de la imagen creada.

#LA IMAGINACIÓN ACTIVA

Aunque proviene de un concepto Junguiano, su raíz se refiere al concepto de asociación libre de Freud. Es un

recurso para acceder a la propia sabiduría interna. Un proceso de diálogo consciente con el inconsciente. Busca

encontrar la propia sabiduría interna del paciente.

Podría llamarse «diálogo con la imagen» , asociación libre con los contenidos de la obra, diario espontáneo sobre una

obra de arte o sueño, presenciar el dibujo o la pintura, o incluso una invitación a escribir una poesía o prosa de

forma libre sobre una imagen o serie de imágenes. Por ejemplo, en lugar de pedir a un individuo que hable sobre

una pintura, el terapeuta puede invitar a la persona a responder con un movimiento físico, usar un tambor u otro

instrumento para desarrollar una pieza musical , o participar en una representación dramática que comunique el

sentimiento o contenido.

#LA TERCERA MANO

Es la capacidad de poder tener la creatividad y la intuición suficiente para saber utilizar las diferentes

técnicas de Arteterapia para momentos específicos. “es la mezcla de intuición y empatía, la creatividad y sintonía

con el paciente» , Edith Kramer . Es la habilidad para hacer estimulante el uso del arte como un medio terapéutico.

“La tercera mano del arte terapeuta” se puede también definir como la habilidad de percibir la comunicación y el

ritmo no-verbal de los demás. En otras palabras, es percibir no solamente lo que el paciente dice, sino también prestar

atención a los signos visuales, gestos faciales, tonos de voz, hasta el ritmo respiratorio. Y en Arteterapia también 

significa prestar atención al contenido de las imágenes y el proceso creativo.

 

BIBLIOGRAFÍA / FUENTES

https: / /www.cathymalchiodi.com/

https: / /arttherapy.org/

http: / /www.arttherapyblog.com

http: / /www.edithkramer.com

http: //psychology.jrank.org/pages/443/MargaretNaumburg.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                 

 

YAYOI KUSAMA para niños: la reina de los puntos

YAYOI KUSAMA para niños: la reina de los puntos

DESDE AQUÍ HASTA EL INFINITO: “THE QUEEN OF POLKA DOTS»

Os comentaré un libro que unos amigos que visitaron Nueva York recientemente trajeron de regalo a mis hijas y merece la pena un pequeño homenaje desde aquí a “The Queen of polka dots”. Lo recomiendo también para adultos.

YAYOI KUSAMA para niños

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ha editado un libro precioso para niños de la reina de los puntos. Siete obras de la artista japonesa brillantemente ilustradas por Ellen Weinstein y escrito por Sarah Suzuki, curadora del Museo. El libro cuenta la historia de un artista que está cubriendo el mundo en puntos, desde aquí hasta el infinito.

Ilustración de Ellen Weinstein del libro Yayoi Kusama ilustracion-obra-kusama-para-nin%cc%83os

 

Kusama apodada “The Queen of dots” ha contado varias veces que su arte es su medicina, es el espacio donde consigue calmar sus “fantasmas”. A sus ochenta y ocho años Yayoyi Kusama es una de las artistas vivas más populares del mundo. Vive en Japón y todavía hace arte todos los días.

La artista japonesa con sus infinitos puntos y sus colores vibrantes provocan la sonrisa en los niños que imitan sus obras y se ven deslumbrados por ellas cuando las conocen en persona.

Museo Yayoyi Kusama en Tokio

A finales de 2017 la artista por fin pudo tener un espacio propio en su país natal. El universo de la artista se despliega con toda su magnitud en el Museo Kusama. El edificio cuenta con cinco plantas dedicado a la vida y obra de la artista plástica. Emplazado en el distrito de Shinjuku de Tokio y diseñado por el studio de arquitectura Kume Sekkei, magistralmente diseñado. A pesar de su estilo blanco minimalista exterior, el diseño interior esta concebido para contemplar y experimentar la obra de Kusama. Miles de puntos dominan el universo interior del museo que alberga su inmensa obra. El edificio, mantiene en todo momento y en cada resquicio la impronta de esta fascinante artista. Donde la obra de Kusama se adueña del espacio y el espacio, a su vez atraviesa la obra. Cada planta expone un concepto de la obra de la artista, poniendo el espacio a merced de la artista y logrando dar más espectacularidad a las  calabazas resplandecientes, lunares psicodélicos y reflejos de espejo infinitos.

El diseño arquitectónico del Museo ha sabido conjugar el depurado minimalismo que caracteriza a Japón con la psicodélica obra de Kusama.

Para visitar el Museo hay que reservar online, solo permiten 50 visitas al día. Suerte 😉

Aquí podéis comprar el libro.

Web Yayoyi Kusama

Museum Yayoyi Kusama

 

LOS MEJORES 40 LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

LOS MEJORES 40 LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

        He disfrutado mucho realizando esta recopilación de libros de arte para niños. Existen auténticas maravillas en este tipo de libros, mucha calidad en sus diseños y contenidos. Muchas editoriales han creado colecciones muy atractivas para los niños. He procurado hacer una selección para todas las edades (a partir de 3 años). Vivir el arte desde la experiencia creativa, el juego, el aprender haciendo es la mejor manera de acercarse al arte y aprender a ver y a emocionarse. Muchos de los libros seleccionados son  una experiencia en sí misma que nos invitan a tocar y sentir los colores. Son libros hechos para leer y releer, para viajar con los aritstas por el mundo y también para conocer la historia del arte. En esta gran selección hay libros para aprender haciendo, para acercarse al arte jugando y experimentando. Hay muchos libros de pintores a través de los cuales podemos saber cómo fueron sus vidas y cómo utilizaban los materiales y los colores. ¡A disfrutar!

EL ARTE MODERNO

Divertido de leer, contiene muchas actividades  para conseguir que los niños puedan crear su propia versión de arte .  Dibuja, colorea, crea y piensa como un artista.

Un recorrido a todo color desde el Impresionismo al Pop Art y del Cubismo al Surrealismo, aprenderás y experimentarás las técnicas de los  movimientos artísticos  del arte moderno.

Autor:   Ashley Le Quere

Edad recomendada: A partir de 6 años

Editorial: Ediciones B

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ARTE EN ACCIÓN

     

Maja Pitanic, es profesora de historia del arte y Guía Montessori, Arte en acción refleja la experiencia de la autora y su propuesta se basa en crear proyectos llenos de experiencias sensoriales para los niños: juega con las historias de los cuadros y los combina con diferentes técnicas artísticas y materiales. En los proyectos que propone el libro el juego y la experiencia creativa están asegurados. Entre los proyectos que propone la autora podemos encontrar:  una pintura rupestre inspirada en la obra Búfalo, de Van der Schley, diseñar una obra de arte pop basada en El balcón, de Manet, crear una bola de cristal de nieve inspirada en Paisaje de invierno, de Avercamp, o construir una caja de la selva en 3D inspirada en la obra de Rousseau y otros estimulantes proyectos.

Autor: Maja Pitanic

Edad recomendada: A partir de 3 años

Editorial: Acanto

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ARTE MODERNO EN ACCIÓN

                                                             

En esta propuesta Maja Pitanic y Jil Laidlaw proponene 36 proyectos inspirados en artistas modernos desde Monet a Bansky. SIn dudas es una propuesta más atrevida y libre donde los proyectos se inspiran en 18 obras que acercan a los niños al arte desde la reflexión y la creación libre.

Autor: Maja Pitanic y Jil Laidlaw

Edad recomendada: A partir de 6 años  y muy recomendable para niños entre 9 y 12 .

Editorial: Juventud

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COLORES DE HERVE TULLET

                                    

Un cuento de los colores. Juegos y sorpresas a lo largo del libro para divertirse con los colores . Para interactuar y sorprenderse. El autor sabe cómo cautivar y divertir a los pequeños.

Autores: Herve Tullet

Ilustrador: Gus Gordon

Edad recomendada: A partir de 4 años

Editorial: Kokinos

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LA VERDADERA HISTORIA DE LOS COLORES

Es un libro que combina magistralmente explicaciones didácticas de todo lo relacionado con los colores e ilustraciones de una gran belleza.

La verdadera historia de los colores es un libro imprescindible para que los niños compredan cómo a partir de los colores básicos surgen las  múltiples posibilidades de combinaciones de cada color. Explicado de un modo ameno y con gran detalle, la autora nos abre un mundo fascinante y propicia el acercamiento de los niños al arte a través del conocimiento de los colores básicos y secundarios y del círculo de los colores.

Autor: Eva Heller

Edad recomendada: A partir de 5 años

Editorial: Loguez

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EL ARTISTA QUE PINTÓ UN CABALLO AZUL

                                             

Precioso libro que rinde un homenaje al artista precursor del expresionismo, Franz Marc.

Con un texto muy simple expone la gama cromática a través de animales domésticos y salvajes. El autor no solo estimula la imaginación de los pequeños lectores sino también transmite la importancia de la libertad creativa.

Autor e ilustrador: Eric Carle

Edad recomendada: 0 a 5 años

Editorial:  Kalandraka

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LIBRO DE ARTE DESCUBRE LOS COLORES

                                             

El libro es un viaje por la historia del arte a través de los colores. Desde las primeras pinturas a base insectos aplastados a los movimientos artísicos que utilizan el color para expresar mensajes. Una manera interesante de contar la evolución de los colores en el arte, explicada con cuadros de varios artistas: Jan Van Eyck, Renoir y artistas modernos.   

                                             

Autor: Rosie Dickins

Ilustradora:  Desideria Guicciardini

Edad recomendada: A partir de 7 años

Editorial: Usborne

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Libro de arte para niños- A dibujar

  3,2,1  A DIBUJAR

                                                                               

50 propuestas para transformar tu mundo.  Una invitación de Serge Bloch para dar «vida» a los objetos cotidianos. Transformar los objetos y convertirlos en personajes del libro. Es un libro para estimular la creatividad y la imaginación. Con este libro se aprende a dibujar contando historias. Y descubriendo el poder transformador del proceso creativo. Inventar y jugar dibujando.

Autor: Serge Bloch

Edad recomendada: A partir de 4 años

Editorial: Cocobooks

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LIBRO DE ARTE PARA NIÑOS

CUADERNOS DE AUTORRETRATOS

Un libro de actividades para que los pequeños artistas aprendan a dibujar retratos y autorretratos. A partir de explicaciones y ejemplos de retratos artistas, el libro propone diferentes actividades para realizar autorretratos con diversas técnicas inspirada en artistas como Van Gogh, Picasso, Malévich.  Una vez más, Patricia Geis nos presenta una propuesta inteligente y entretenida con una presentación impecable.

Autora e ilustradora: Patricia Geis

Edad recomendada: A partir de 8 años

Editorial: Combel

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LIBRO DE ARTE PARA NIÑOS

CREA TU LIBRO DE ARTE  

Marion Deuchars es una consagrada ilustradora inglesa creadora de libros de arte para niños con una propuesta inspiradora para crear jugando.    Recorre las obras de los creadores más importantes del arte del siglo XX, entre ellos Warhol, Mondrian, Van Gogh, Picasso, Matisse o Klee. Y en paralelo propone actividades a los niños para que sean ellos los creadores de su propio arte. A partir de las diferentes técnicas de los artistas, la autora propone en cada imagen que los niños desarrollen su obra creativa: les hace dibujar su propia sonrisa de Mona Lisa, les dejar gotear la pintura como Jackson Pollock o les invita a  fabricar una escultura cinética como las de Alexander Calder. Sin duda un libro excelente para acercar a los niños al arte desde el juego y la experimentación.

Autora e Ilustradora: Marion Deuchars

Edad recomendada: A partir de 7 años

Editorial: Cocobooks

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ANDY WARHOL EL ARTISTA FAVORITO DE LOS NIÑOS                                                                                     

 

 Libro de arte para niños-Andy-Warhol

UN LIBRO PARA COLOREAR DIBUJOS DE ANDY WARHOL                                                                                          

Si hay un artista que cautiva a niños y adolescentes ese es Andy Warhol.  En este libro los niños podrán pintar con colores brillantes como los que le gustaba al artista. Warhol pintaba objetos cotidianos que a él le encantaban y hacia retratos de sus amigos.   » Para que los niños de todas las edades coloreen y pinten. Quizá quieras enmarcar estos dibujos o a lo mejor enviarlos a alguien a quien quieras hacer feliz». Andy Warhol

                                               

Autor: Andy Warhol

Edad recomendada: a partir de 5 años

Editorial: Gustavo Gil

Libros de arte para niños MOMA

¡ARTE CONTEMPORÁNEO? GUÍA PARA NIÑOS MOMA  

                                                                                 

Además de ser una guía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, es un libro didáctico con ilustraciones de calidad donde los niños podrán aprender el mundo del arte contemporáneo.  Para ello la autora basa su obra en los fondos artísticos del MoMA (Museum of Modern Art) con fotografías de las obras comentadas.  

La guía inclye un glosario y también las obras destacadas de artistas tan icónicos como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yves Klein, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Joan Fontcuberta o Eduardo Chillida.

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Autor: Jacky Klein

Edad recomendada: A partir de 8 años

Editorial: Nerea

Libro de arte para niños Pop arte

 CUADERNO DE POP ART

Este libro es una propuesta para que los pequeños artistas experimenten el arte como lo hacían los artistas del POP ART . Mediante diferentes técnicas y propuestas creativas, inspiradas en las obras de Warhol, Lichtenstein, Hamilton y Rosenquist, entre otros.  Incluye material para crear las obras de arte. Es un libro para aprender haciendo.

Autora: Patricia Geis
Edad recomendada: A partir de 8 años
Editorial: Combel
El Jardín de Matisse 

EL JARDÍN DE MATISSE

Un día, el artista Henri Matisse recortó un pajarito de un trozo de papel. Era una forma simple, pero le gustaba y no quiso tirarla. Así que la puso en la pared de su casa para cubrir una mancha.» Así comienza esta historia sobre Henri Matisse, un artista infinitamente curioso que usaba tijeras y papel pintado para crear algo absolutamente nuevo. Escrita por Samantha Friedman, comisaria adjunta del MoMA y coorganizadora de la exposición Henri Matisse, quien después de haber pasado años investigando los recortes de Matisse para la exposición decidió escribir un libro para contar a los niños esta experiencia. «Uno de los mayores logros de Matisse, en todo su trabajo pero especialmente en los recortes, es su capacidad para reducir la forma a lo esencial», relata Friedman.

Las ilustraciones de Cristina Amadeo son preciosas y reflejan con maestría  la magia del artista. Es un libro sobre forma y color.

El libro relata ocho obras del artista y trae tres reproducciones desplegables

                                               

Autor: Samantha Friedman

Ilustraciones: Cristina Amadeo

Edad recomendada: a partir de 5 años

Editorial: MoMA Santillana

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Libro de arte para niños-Magritte

LA MANZANA DE MAGRITTE                                                                               

Es un album ilustrado por el artista belga Klaas Verplancke que cuenta de un modo original y atractivo la vida de René Magritte. En el libroel  lector es testigo del proceso creativo de la obra de Magritte y se sumerge en una galería para contemplar unos cuadros donde las hojas se convierten en labios y las peras son narices; donde las obras experimentan con las palabras y su significado despertando en el espectador una mirada diferente del mundo que le rodea.  El surrealismo fue un movimiento donde los artistas creaban a partir de sus sueños y  gran imaginación y de poder cumplir los deseos. El ilustrador recrea en el libro esta sensación . La edición de este libro es impecable, muy cuidada y cada detalle cuenta.  

El libro explica el  el surrealismo y nos habla de el mundo de los sueños, de la imaginación y de cumplir deseos.
                                                                  

Autor: Klaas Verplancke

Edad recomendada: A partir de 6 años

Editorial: MoMA Santillana

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Libros de arte para niños-Miró

 LOS ANIMALES MÁGICOS DE MIRÓ

Antony Penrose (hijo de la famosa fotógrafa Lee Miller) creció rodeado de artistas. En este libro comparte algunas de los recuerdos más entrañables que vivió en su infancia con el pintor Jon Miro.    Así, descubrimos a Miró como ese visitante excéntrico que visita a la familia Penrose en verano, con el que Antony realiza una excursión a una granja y al zoo de Londres, en el que Miró pidió ver “pájaros, serpientes y las extrañas criaturas de la noche”.  La genialidad de este libro es que está ilustrado con las obras más conocidas de Miró, pero también con algunas de las fotografías tomadas por su madre y por obras encargadas específicamente a niños con Miró como inspiración.

Autora: Antony Penrose
Edad recomendada: A partir de 4 años
Editorial: Siruela
 

DESCUBRIENDO EL MÁGICO MUNDO DE PAUL KLEE

 

Paul Klee fue un artista alemán, niño prodigio (músico, pintor, profesor), con 7 años ya tocaba el violín. Creó un estilo propio, en su universo se mezcla el rigor geométrico y el mundo de lo imaginario. Paul Klee es uno de los artistas más influyente del arte moderno.  Su experiencia como profesor de la Bauhaus le permitió desarrollar su propia teoría estudiando la forma y el color, sobre la que basó sus enseñanzas y también el desarrollo de su obra.

El diseño debía ser simple, sin añadidos innecesarios. Las formas geométricas y los colores pasan entonces a primer plano

El libro es una invitación a jugar con los colores y las formas . Relata la biografía del autor y de varios cuadros del artista.

Autor: María Jordá

Edad recomendada: A partir de 7 años

Editorial: OCEÁNO TRAVESÍA

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                                                                                     Arte para niños. Mi primer libro de arte

 MI PRIMER LIBRO DE ARTE

                                                                                        

    Estupendo libro repleto de obras de arte famosas con proyectos artísticos basados  en las técnicas usadas por los artistas. Contiene variadas actividades de dibujo , escultura, pintura, estampado y collage. Conocerás los materiales  y aprenderás a recrear cuadros de Kandinsky, Rousseau, William Morris, Bridget Riley, Niki de Saint Phalle, etc.  

Autores: Rosie Dickins y Sarah Courtauld

Ilustrador:Gus Gordon

Edad recomendada: A partir de 4 años

Editorial: Usburne

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Libros de arte para niños mi primer museo

 

MI PRIMER MUSEO DE ARTE EN PEGATINAS

 

Como todos los libros de pegatinas son pasatiempos entretenidos para los más pequeños. Este libro contiene más de 250 pegatinas. Con ellas los niños tendrán que crear cuadros, completar obras de artistas y también crear sus propios cuadros. Una excusa perfecta para iniciarse de un modo ameno en el mundo del arte.

Edad recomendada: A partir de 4 años

Editorial: Usburne

Libro de arte para niños

MIS 10 PRIMEROS CUADROS

Este es un libro magistralemente elaborado por la autora Marie Sellier para acercar a los niños al arte desde la observación y la curiosidad. Desde un orificio hecho en cada página podemos ver el detalle de una obra de los grandes artistas. A partir de observar y hacernos preguntas al dar vuelta la página podemos ver la imagen de obra completa y descubrir más detalles. 10 orificios que llevarán a los niños a conocer las 10 obras que propone el libro 

En el primer orificio se aprecia un gato, pero al volver la página descubrimos el maravilloso cuadro de Théodore Géricault: «Louise Vernet de niña». Con los siguientes orificios descubrimos cuadros de  Leonardo da Vinci , Van Gogh, Pablo PicassoRaoult DufyPaul Klee, Archimboldo.

Autores:  Marie Sellier

Edad recomendada: A partir de 6 años

Editorial: Océano


TALLERES DE ARTE CON HERVE TULLET      

     

DIVIÉRTETE – TALLERES DE ARTE CON HERVE TULLET

La propuesta de Hervé Tullet en este libro es transmitir su experiencia como realizador de sus exitosos talleres. En el libro, explica técnicas y dinámicas de cómo organizar y  llevar a cabo talleres de arte para niños.

Autores: Hervé Tullet

Edad recomendada: A partir de 4 años

Editorial: Phaidon

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Libro de arte para niños

       

   

ESTE LIBRO LO ILUSTRAS TÚ

 

De la mano del autor, el ilustrador francés Stéphane Nicolet,  los niños poseedores de este libro irán plasmando sus propios dibujos que ilustrarán el relato. Es un libro fantástico para aprender a dibujar y crear y perder el miedo a la hoja en blanco. De un modo atractivo y ameno, el autor explica al niño sus técnicas y trucos a la hora de trabajar como ilustrador. Es un libro muy completo y con una edición atractiva. Tiene difrentes calidades de papel y gran variedad de propuestas para estimular a los pequeños a ponerse manos a la obra.

 

Autor: Stéphane Nicolet y tú

Edad recomendada: A partir de 6 años

Editorial: Santillana

Libros de arte para niños

 

23 IDEAS PARA SER UN GRAN ARTISTA

 

Otro excelente libro de Editorial Santillana para despertar la sensibilidad artística y estimular la creatividad de los pequeños. Una edición con 23 proyectos  de pintura, escultura y otras técnicas para aprender arte con grandes artistas.

Aprender a pintar como Jason Pollock, hacer graffitis como Bansky, diseñar ropa al estilo de Andy Warhol. Con estos interesantes proyectos, los niños podrán experimentar procesos creativos muy estimulantes y aprender de los grandes artistas, antiguos y modernos. Dos personajes sirven de guía a lo largo del libro, donde explican cómo abordar cada proyecto. En los proyectos aconsejan a los pequeños la reutilización de materiales. Contiene también un glosario final e índice de autores citados para facilitar la búsqueda.

Autor: Jennifer Mc Cully

Ilustradora: Doreen Mulryan

Edad recomendada:  De 7 a 12 años

Editorial: Santillana

Libro de arte para niños

 

 ARTE PARA NIÑOS 

 

Un libro entretenido y con un planteamiento muy atractivo para que los niños aprendan a despertar la sensiblidad por el arte. El autor hace un recorrido por la historia del arte desde el arte rupestre hasta el arte Pop.  Roig también explica a los niños que hoy el arte trasciende las paredes de los museo y se puede ver arte cada vez en más en nuestra vida cotidiana.

El libro contiene láminas de una impresión de gran calidad con obras de artistas a lo largo de la historia. Tambíen hay actividades para que los pequeños puedan aprender procesos creativos, técnicas artísiticas y recrear obras.

Contiene información rigurosa y muy bien explicada con datos y explicaciones históricas, técnicas e incluso iconográficas. Merece la pena.

 

Autor: Gabriel Martín Roig

Edad recomendada: A partir de 7 años

Editorial: Parramón

 

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Libro de arte para niños-Un viaje a través del arte-Aaron Rosen

       

       UN VIAJE A TRAVÉS DEL ARTE

 

El viaje por este libro comienza 35000 ac en un refugio rocoso en Nawarla Gabarnmang, Australia. Donde se encontró una de las pinturas más antiguas  de la historia de la humanidad. La propuesta de este libro es fascinante, un extenso recorrido por el mundo a través del arte. La edición es preciosa, organizada por las edades de la historia y por lugares geográficos. Está ilustrada con mapas y obras de diferentes países y artistas. Es un bello viaje imaginario que consigue transmitir magia y fascinación.  Es un libro para aprender arte y de modo trasnversal historia y geografía. Muy recomendable.

 

Autor: Aaron Rose

IIlustrado por:Lucy Dalzell

Edad recomendada: A partir de 9 años

Editorial: Siruela

 

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Libros de arte para niños-

 

LA VIDA DE LOS GRANDES ARTISTAS

                                                                        

 

A través de la obra de 20 grandes artistas el autor recorre la Historia del Arte. En cada capítulo conoceremos a un artista, con anécdotas, curiosidades y datos biográficos de cada artista.

Giotto, Leonardo Da Vinci, Durero, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, El Greco, Velázquez, Goya, Monet o Van Gogh . Explicado de manera sencilla y amena, el libro está Ilustrado con múltiples dibujos y fotos  y hecho que ayudarán a despertar la curiosidad y la sensibilidad artística de los lectores.

 

Autor: Charlie Ayres

Ilustrador: María Condor

Editorial: Siruela

Edad recomendada: A partir de 9 años

 

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       La oferta de libros de divulgación del arte a través de la historia cuenta con muchas opciones valiosas a la hora de elegir uno para nuestros hijos.  El contexto histórico de las propuestas ayuda a comprender técnicas, colores y qué circunstancias inspiraban a estos artistas a la hora de expresar sus obras.

50 ARTISTAS QUE HAY QUE CONOCER

                                                    

Está obra está organizada como una guía didáctica donde ofrece un recorrido por la vida y la obra de 50 artistas . Una breve biografía, un localizador cronológico y un texto divulgativo resaltan lo que hay que conocer de cada uno de ellos.

 

Autor: Thomas Koster

Edad recomendada: De 8 a 14 años

Editorial: Océano

 

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HISTORIA DE LOS GRANDES CUADROS

 

Esta propuesta busca transmitir el proceso y la motiviación de cada artista a la hora de crear su obra.  El libro describe detalles

para observar y poder comprender, técnicas, iconografía o estilos pictóricos  Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras más admiradas de todos los tiempos.

 

Autor: Charlye Ayres

Edad recomendada: De 12 a 14 años

Editorial: Siruela

 

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HISTORIA DEL ARTE- RELATO PARA NIÑOS

En este libro su autor propone un viaje a través de la historia del arte, empieza en Alemania y acaba en China. El autor, combina de una manera magistral relatos donde intercala historias de artistas y sus técnicas, a la vez que recorre pueblos remotos. Las ilustraciones de Kate Evans son preciosas. Es un libro para leer y disfrutar.

 

Autor: Michael Bird

Ilustraciones: Kate Evans

Editorial: Blume

 

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¡ARTE! LOS MÁS GRANDES ARTISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS

Historias sorprendentes que esconden algunas de las obras más importantes.

Miguel Ángel, imagina el cielo en el techo de la Capilla Sixtina; Bruegel, se atreve a pintar a campesinos; Picasso, revoluciona el mundo del arte; Van Gogh, enloquece por sus cuadros; Kandinski, transforma la música en pintura…
Incluye actividades utilizando las técnicas de los grandes pintores:   pintar como un puntillista, dibujar como los

grandes maestros o jugar a un pasatiempo surrealista.

Autor: Mary Richards

Edades recomendadas: de 10 a 14

Editorial: Siruela

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Libro de arte para niños, Alexander Calder

¡Mira que artista! y ¡Mira qué arte! son dos colecciones preciosas que la ilustradora y autora Patricia Geis ha creado. Son una colección de libros de arte para niños, maravillosa, cuidada y pensada para despertar la curiosiodad y estimular el aprendizaje del arte en los niños. En su interior la edición incluye espectaculares pop ups, calados y diversos recursos para interactuar con los pequeños lectores, donde combina historia del arte con actividades. Son libros para leer y releer para conocer a cada artista. Merece la pena descubrir estos maravillosos libros.  En este video podéis ver el interior de algunos de sus libros.

Títulos de la colección:

PABLO PICASSO Comprar

 MATISSE Comprar

 ANDY WARHOL Comprar

 LAS MENINAS Comprar

 ALEXANDER CALDER Comprar

 VINCENT VAN GOGH Comprar

 LA MONA LISA Comprar

Autora: Patricia Geis
Edad recomendada: A partir de 8 años
Editorial: Combel
PATRICIA GEIS, nació en Barcelona en 1966. Estudió diseño gráfico en la Escuela EINA en Barcelona. Es autora e ilustradora de más de 40 libros para niños y niñas. Ha ganado varios premios y sus libros se han publicado en muchos países como, Estados Unidos, Francia, Italia y China. El libro Pablo Picasso ha obtenido el Primer Premio al Libro Mejor Editado 2014, por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Libro de arte para niños Las tijeras de Matisse

LAS TIJERAS DE MATISSE 

El libro explica de una manera amena y didáctica la vida del pintor Henri Matisse

Es un álbum ilustrado muy colorido como era la obra del artista, incluye una nota de la autora, citas del propio Matisse, y una mirada sobre el proceso creativo de un gran artista.

Autor: Jeanette Winter

Edad recomendada: A partir de 7 años

Editorial: Juventud

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Libro de arte para niños- Kandinsky

EL SONIDO DE LOS COLORES

«Veía todos los colores en mi cabeza, los tenía ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas, se dibujaban frente a mí…», Vasily Kandinsky.

Precioso libro que relata la vida del artista

en Rusia. Kandinsky tenía una capacidad sensorial para percibir los colores, el pintor oía los colores (fenómeno llamado sinestesia)

Autor: Barb Rosenstock

Ilustración: Mary Grandpré

Edad recomendada

Editorial: Juventud

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Libro de arte para niños - Miró

MIRONINS – Un libro para jugar y aprender con Joan Miró

Los mirions son unos personajes que se han escapado de los cuadros de Miró. Un libro para hacer,  jugar, aprender con la vida y obra del artista catalán.

Autor: Marcela Hattemer , Anna PurroyAnna Carretero 

Ilustrador:

Edad recomendada: A partir de 3 años

Editorial: Gustavo Gilli

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A GARABATEAR

Es un cuaderno genial para jugar, inventar y dibujar. Invita a la creación y a emocionarse dibujando. Rayas, líneas, colores y garabatos te darán super poderes para volar con tu imaginación.

Autor: Hervé Tullet

Edad recomendada: De 3 a 7 años

Editorial: Planeta Group 62

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LA MANCHA DE PAUL KLEE

Una aventura divertida a través de los cuadros de Paul Klee. Es un libro imaginativo y didáctico ideal para cuando empiezan a leer.

Autor: Violeta Monreal

Edad recomendada: De 3 a 7 años

Editorial: Santillana Lo que leo

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ARTE DEJA TUS HUELLAS 

Un libro muy estimulante con muchas ideas para despertar la imaginación de los niños y experimentar el proceso creativo. Una propuesta para crear dibujos con los dedos y las manos, jugando con las huellas y las formas.

Podrás crear pájaros, leones y un reno con las huellas de las manos.  Inventar extrañas criaturas combinando los dedos y soplando pintura.

Autor:  Marión Deuchars

Edad recomendada:

Editorial: Cocobooks

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EL PUNTO

 

Como siempre los libros de Reynolds buscan sacar la imaginación y creatividad que todos tenemos. Este libro es una preciosa fábula sobre el espíritu creativo, la imaginación . Es un libro imprescindible, inolvidable y nos ayuda a creer en nosotros mismos.

Y donde hay un punto, hay un camino…

 

Autor: Peter Reynolds

Edad recomendada: A partir de 5 años

Editorial: RBA libros Serres

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NIÑOS CREATIVOS ARTE Y EXPERIMENTACIÓN

NIÑOS CREATIVOS ARTE Y EXPERIMENTACIÓN

NIÑOS CREATIVOS: TALLERES DE ARTE Y EXPERIMENTACIÓN

 

«La educación es un proceso natural llevado a cabo por el niño  y no se adquiere escuchando palabras, sino mediante experiencias en el entorno”

             María Montessori

Construcción de teatro de sombras

 

         Un niño creativo será aquel que puede aprender haciendo, aprender jugando, aprender sintiendo. ¿Por qué el cerebro humano necesita el arte? La práctica de cualquier arte aumenta la capacidad de expresarse, incluso mejora su atuoestima. 

      Ser creativo no significa hacer manualidades. Las manualidades tienen un resultado esperado. En cambio, a través de un proceso de creación abierto, el niño, el alumno, experimenta. Los niños creativos se hacen preguntas y quieren probar y ver cómo funcionan las cosas.

En un proceso abierto, el niño aprende jugando, donde toma sus propias decisiones. Así consigue crear.

 

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LOS NIÑOS SON CREATIVOS POR NATURALEZA

 

        El arte fomenta la percepción sensorial. Porque brinda la oportunidad de representar y simbolizar experiencias.  Ofrece a los niños la oportunidad de experimentar, crear y construir. Y fortalece la capacidad de los niños para pensar y tomar decisiones. Crear ayuda a los niños a comprender el mundo que los rodea. ¡Y el arte es divertido! Es un espacio de aprendizaje a través del juego y la alegría .

       Los niños tienen una tendencia natural a crear. El arte es un medio a través del cual los niños pueden satisfacer esta necesidad de crear y expresarse.

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     «Proceso creativo» significa permitir que los niños exploren materiales de arte con libertad.  Sin la presión de copiar un modelo o permanecer en las líneas. Experimentar con pinturas, mirar los colores de mezcla y sentir las texturas de más o menos.  Probar al pegar varios tamaños, formas y colores de papel para crear un collage. La actividad artística implica libertad para experimentar y disfrutar la sensación de crear. Sin preocuparse por el resultado o el producto. Vivir la experiencia de crar algo que es exclusivamente suyo y no una copia de alguien más Los niños crean a partir de su experiencia con el material, del juego, aprenden sintiendo, no solo imitan.

       Mediante la experimentación con los materiales los niños descubren la magia de la mezcla de colores, la pegajosa sensación de pegamento. La sensación de poder mientras modelaba el barro.  Vivr la sensación de logro.  El orgullo de ver la imagen de su dibujo exhibida con en casa.

 

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   «LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES UNA NECESIDAD»       

      Jesus c. Guillen, divulgador y experto en neuroeducación Sostiene que “Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender. Y realizando todas estas actividades el niño se divierte, muestra orgulloso sus resultados a los demás, intenta mejorar

.        La educación artística es una necesidad. No porque nos haga más inteligentes sino porque nos permite adquirir toda una serie de competencias y rutinas mentales que están en plena consonancia con la naturaleza social del ser humano y que son imprescindibles para el aprendizaje de cualquier contenido curricular. Y esto es útil para todos los alumnos, por lo que se convierte en una forma estupenda de atender la diversidad en el aula.

Ellen Winner y otros autores en su libro Studio Thinking (2006), describen los resultados de una larga investigación de cómo el aprendizaje de las artes visuales desarrollan rutinas mentales y estimulan habilidades fundamentales en el cerebro humano

 

APRENDER ARTE ESTIMULA EL DESARROLLO EMOCIONAL 

Entre los resultados más importantes de la investigación, expresan ocho hábitos mentales desarrolado por el aprendizaje de artes visuales:

 

1- Desarrollar habilidades para utilizar herramientas y materiales, mediante el aprendizaje de las técnicas artísticas aprenden a utilizar y a cuidar el material (pinceles, pinturas, pegamentos, etc

 2- Comprometerse y persistir: Aprender a abordar los problemas de relevancia dentro del mundo del arte y / o de importancia personal, para desarrollar un enfoque propicio para trabajar y perseverar en las tareas.

3- Desarrollan la intuición: Aprender a imaginar mentalmente lo que no se puede observar directamente, e imaginar posibles pasos a seguir para crear una pieza.

4- Expresarse: Aprender a crear obras que transmiten una idea, un sentimiento o un significado personal.

5- Observar: aprender a prestar atención a los contextos visuales más de cerca de lo que requiere el «mirar» ordinario, y por lo tanto ver cosas que de otra manera no se verían.

6- Reflexionar: Aprender a pensar y hablar con otros sobre un aspecto del trabajo o proceso de trabajo, y aprender a juzgar el propio trabajo y el proceso de trabajo y el trabajo de los demás.

7- Explorar : aprender a ir más allá de las propias capacidades, a explorar de manera lúdica sin un plan preconcebido y a aprovechar la oportunidad de aprender de los errores.

8- Comunidad : aprender a interactuar como artista con otros artistas (es decir, en las aulas, en las organizaciones artísticas locales y en el campo del arte) y dentro de la sociedad en general.

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JUGAR ESTIMULA LA CREATIVIDAD Y LAS EMOCIONES

JUGAR ESTIMULA LA CREATIVIDAD Y LAS EMOCIONES

“Los niños aprenden mucho más jugando que estudiando, haciendo que mirando. El juego que hacen solos sin el control de los adultos es la forma cultural más alta que toca un niño. Los niños que han podido jugar bien y durante mucho tiempo serán adultos mejores” Francesco Tonucci

Creatividad y emociones

Explorar, imaginar, inventar, trepar, fabricar un castillo, construir fuertes, jugar en la playa, trineos en invierno, correr, bailar, escalar, todas estas actividades fomentan el desarrollo muscular y ayudan a perfeccionar las habilidades motoras. Los niños también desarrollan sus músculos mentales y emocionales a medida que crean mundos elaborados e imaginativos ricos en un sistema de reglas que rigen los términos del juego.
El juego ofrece un marco excelente para que los niños puedan crear y resolver problemas, para que puedan, en definitiva, ejercitar ese pensamiento creativo y resolutivo de circunstancias novedosas.

“Creemos que el juego nos ayuda a llegar a soluciones más creativas. Nos ayuda a hacer mejor nuestro trabajo y nos ayuda a sentirnos mejor cuando lo hacemos.”, Tim Brown, creatividad y juego

A diferencia de los juegos, el comportamiento de juego es más desorganizado donde el proceso es más importante que cualquier objetivo o el fin. El juego ofrece oportunidades de aprendizaje enriquecedoras y conduce al éxito y la autoestima de los niños.

Jugar todos los días 

El juego tiene una enorme importancia en el proceso educativo si consideramos que éste debe estar orientado a favorecer el desarrollo cognitivo, afectivo y social de los niños.

Durante el curso escolar, en la rutina del día a día, y las tareas y las actividades extracurriculares compitiendo por la atención, puede ser fácil olvidarse del juego. Pero hay muchas razones importantes por las que debe asegurarse de que su hijo juegue todos los días.

El juego es una actividad espontánea y placentera

      Entre las muchas ventajas de aprendizaje que puede tener el hecho de jugar, jugar es divertido y ayuda a nuestros hijos a desconectar y a relajarse de su día a día. Los niños aprenden a través del juego, pero igualmente importante, el juego les enseña a los niños cómo aprender.

 

1- Jugar desarrolla la habilidad del niño para concentrarse 

El juego es emocionante y absorbente y resulta en una concentración profunda para el   niño pequeño. Aprender a concentrarse surge del juego como un efecto secundario agradable. Los niños pequeños están diseñados para concentrarse en lo que interesa.

 

2- Jugar reduce el estrés

Jugar ayuda a tus hijos a crecer emocionalmente. Es alegre y proporciona una salida para la ansiedad y el estrés. Les distrae, les ayuda a desconectar del día a día. Pueden volar con su imaginación y fabricar mundos fantásticos.

El juego es vital para el desarrollo de un niño, dotándolo de las habilidades necesarias para afrontar su futuro: como la inteligencia emocional, la creatividad y la resolución de problemas. Ser un superhéroe es liderar; alojar un osito de peluche para el té es organizar; construir un fuerte es innovar: jugar es aprender.

Jugar es entrenarse para la vida

Mediante el juego, el niño ejercita y ponen en funcionamiento sus emociones, sus deseos. Construir la cama de tu muñeca, o la casa de tus peluches es tener empatía, capacidad para proteger y desarrollar habilidades emocionales, pero también desarrollan habilidades espaciales, procesos creativos que están conectados con capacidades matemáticas y habilidades para resolver problemas en etapas posteriores de su desarrollo.

3- Jugar es aprender  

El juego es un medio para aprender sobre el mundo, uno mismo e interactuar con los demás. Es tan importante que las Naciones Unidas lo hayan enumerado como uno de los derechos básicos de todos los niños . Los niños aprenden a través de todos sus sentidos al saborear, tocar, ver, oír y oler mirando y copiando a las personas cercanas a ellos aprenden lenguaje y comportamiento jugando.

¿Por qué el juego es importante para los niños? 

El juego, tanto no estructurado como basado en el aprendizaje, puede ser crucial para el desarrollo infantil
A medida que los niños juegan, fabrican sus mundos desde la imaginación, construyen esos mundos imaginativos con sistemas de reglas que rigen los aspectos del juego . Cuando juegan, los niños, desarrollan sus músculos mentales y emocionales. El juego es una actividad placentera, espontánea y voluntaria. Los niños al jugar combinan cuerpo, el objeto y las relaciones. El comportamiento en el juego, si bien es más desorganizado y el proceso es más importante que cualquier objetivo final.

Poco tiempo para jugar

    El juego está reconocido como un derecho universal por UNICEF, y debe ser parte de la vida de todos los niños.

    A pesar de ello, los factores culturales han influido considerablemente en los últimos años en el tiempo que los niños dedican a jugar . El niño debe jugar diariamente, por tanto necesita que los adultos les facilitemos esos tiempos , gestionando el tiempo de las extraescolares y el contacto con las nuevas tecnologías.

4-Jugar fomenta el desarrollo de imaginación y la creatividad

A lo largo del juego, los niños y niñas crean narrativas complejas relacionadas con los roles, imitan el mundo de los adultos. De alguna manera lo recrean y crean su propia fantasía y maneras de resolver los problemas. El aprendizaje a través del juego integra mejor todos los conocimientos.
El juego es un medio infinito para imaginar, inventar y abstraerse de lo cotidiano. Pueden experimentar emociones y situaciones a las que no tienen acceso en la vida real.

5- Jugar fomenta el crecimiento cognitivo

Expertos de diversos sectores, coinciden en que el juego es fundamental para el desarrollo del cerebro. constituye uno de los pilares fundamentales del desarrollo físico, social, cognitivo y emocional, y donde aprende aptitudes y competencias que le servirán a lo largo de toda su vida .
El juego libre tiene un impacto beneficioso en la confianza, la circuitos neuronales del cerebro.
. Mediante inteligencia y la comunicación. El juego libre afecta positivamente el desarrollo neurológico al influir en cómo se conectan los el juego el niño construye su propia identidad

6- Jugar mejora el comportamiento y la gestión emocional 

A través del juego, los niños pueden enfrentar los desafíos de la vida de una manera que puedan entender y procesar. Jugar regularmente ayuda a reducir la ansiedad, el estrés y la irritabilidad de los niños . Al mismo tiempo la alegría y la autoestima. Mejora la flexibilidad emocional y la capacidad de recuperación, proporciona una mayor capacidad para gestionar el cambio.
Mediante el juego los niños aprenden a ser colaborativos, a desarrollar capacidades para negociar y resolver conflictos.
El juego ayuda a los niños a descubrir sus fortalezas: los niños se sienten atraídos por las actividades que pronto pueden aprender a hacer con éxito. Una vez que se domina un nivel, pasan al siguiente desafío. El juego le da al niño la libertad de experimentar y descubrir qué funciona bien para ellos, qué habilidades tienen y qué pueden hacer que sucedan.

7- El juego facilita la interacción grupal

Las habilidades aprendidas en el juego grupal pueden ayudar a formar la base de las habilidades sociales de un niño. Jugar en grupo es una experiencia donde los niños aprenden roles sociales y normas culturales. Es allí donde desarrollan las habilidades necesarias para jugar cooperativamente dentro de las estructuras grupales. También les da la oportunidad de aprender sobre el autocontrol, evaluar las relaciones y comprender el comportamiento aceptable del grupo. A través del juego el niños aprende a relacionarse con los que le rodean y descubre el mundo reglado.
Jugar fomenta la capacidad de concentración, la paciencia
Jugar ofrece a los niños el espacio ideal para el aprendizaje de habilidades sociales (paciencia, tolerancia, resiliencia)

8- El juego estimula la autonomía y una mayor independencia

El juego solitario puede ser tan valioso como el juego grupal.
Los niños que eligen jugar solos en un patio de juegos también pueden aprender señales sociales al observar otras interacciones grupales desde lejos.

9- Jugar promueve la buena forma física

Fomentar el juego activo puede tener efectos positivos de gran alcance en la salud. A los niños les encanta estar activos. El ejercicio ayuda a promover niños sanos y físicamente en forma. El juego fomenta esta actividad, brindando a los niños la oportunidad de afinar los reflejos, trabajar en el control del movimiento, mejorar las habilidades motoras gruesas y desarrollar un mayor equilibrio. También desarrollan músculos fuertes, mejoran la densidad ósea y aumentan la función cardiovascular. Sentirse ágiles les fortalece su autoestima.

10- El juego es mucho más de lo que parece

Jugar es simple y es complejo. Hay varios tipos de juegos, simbólicos, socio dramáticos, juegos con reglas, juegos funcionales, Estudios recientes insisten en la importancia del aprendizaje a través del juego. Y cómo los juegos al aire libre contribuyen positivamente con la salud de los niños en contra de los efectos de pasar tiempo jugando con pantallas.

11- El juego es el contexto de aprendizaje de los niños

Durante el juego, los niños practican y perfeccionan sus aprendizajes . El juego ofrece grandes oportunidades para aprender a ser y a sentir. Para probar diferentes roles en espacios diseñados y construidos por ellos. El juego les aporta el lugar y el tiempo para aprender, para vivenciar el éxito y reforzar su autoestima.

12- El juego no siempre se fundamenta en juguetes

Para jugar los niños son capaces de crear sus propios juguetes imaginarios. Cualquier objeto cotidiano puede convertirse en el mejor juguete. Para los niños, los juguetes son herramientas que sirven para estimular y desarrollar la imaginación.

Francesco Tonucci, no se cansa de repetir que” los niños necesitan menos juguetes y más libertad . Deben ser autónomos, jugar con amigos y, en lo posible, concurrir a la escuela solos, caminando. Así opina Francesco Tonucci, el prestigioso pedagogo, pensador italiano y promotor de la “Ciudad de los Niños”, un proyecto que apuesta a la transformación de las ciudades a través de los niños que las habitan.

13- Jugar ayuda a expresar las emociones

Mediante la creación de un personaje imaginario, trama o argumento para que coincida con su estado emocional.
La posibilidad de inventar una historia a medida de la realidad de cada niño, ayuda a compensar situaciones en las que pueden añadir actos prohibidos para simular el juego. Un niño puede, por ejemplo, comer galletas y helado para el desayuno en el juego, mientras que en realidad esto no estaría permitido. Un niño con miedo a la oscuridad, por ejemplo, podría eliminar la oscuridad o la noche del episodio de juego.

Jugar ayuda a imitar la realidad

Controlar la expresión emocional reproduciendo repetidamente experiencias desagradables o atemorizantes. Por ejemplo, un niño puede pretender tener un accidente después de ver un accidente de tráfico real en la carretera.
Evitar las consecuencias adversas al pretender que otro personaje, real o imaginario, comete actos inapropiados y sufre las consecuencias. Los niños cuya televisión se controla en casa, por ejemplo, pueden pretender permitir que la muñeca mire indiscriminadamente y luego reprender al «niño malo» por sus inaceptables hábitos de ver la televisión.
Además de expresar sentimientos, los niños también aprenden a lidiar con sus sentimientos mientras actúan enojados, tristes o preocupados en una situación que controlan (Erikson, 1963).

El juego de simulación les permite pensar en voz alta acerca de las experiencias cargadas de sentimientos agradables y desagradables. Un buen ejemplo es Alexander un niño de 4 años cuyo perro fue atropellado recientemente por un automóvil. En su juego dramático en el hospital de mascotas, su maestra lo escuchó decir a otro niño: «Estoy triste porque el auto lastimó a mi perro». Aquí estaba tratando de sobrellevar los sentimientos desagradables de una situación atemorizante. Jugar le permitió a Alexander expresar sus sentimientos para poder lidiar con su preocupación por su perro (Landreth & Homeyer, 1998).

LOS MEJORES LIBROS DE JUEGOS

150 ACTIVIDADES PARA JUGAR SIN PANTALLAS
Autora: Asia Citro

Juegos sencillos, muy bien explicados. Para la mayoría de los juegos que propone, utiliza materiales caseros o muy fáciles de conseguir. Los juegos están pensados para ayudar a desarrollar la creatividad. Muchos de los juegos son para aprender ciencias. Incluso cada juego detalla para qué edad es recomendable y si los ingredientes llevan gluten o con materiales que podrían provocar alergias (frutos secos, huevo, etc)
Su autora Asia Citro tiene un máster en Educación Científica y ha trabajado como profesora de instituto enseñando ciencias naturales. Cuando nació su primera hija decidió quedarse en casa. Puedes comprar el libro aquí

JUEGA, APRENDE, DESCUBRE
 Autores: Melodie de Jager y Liz Victor

Es una guía llena de ideas ayudar a que los niños jueguen y compartan con sus padres. Un libro que ayuda a los padres a descubrir experiencias

 

El niño necesita experimentar la vida para ser parte de la vida. Puedes ayudar a tu hijo a formar parte exponiéndole a la vida de cada día: nombra las cosas que tocáis, explícale lo que sucede a su alrededor, enséñale cómo funcionan las cosas y dale oportunidades para descubrir y aprender, para moverse y preguntar con plena libertad. Puedes comprarlo aquí 

Editorial Juventud

 

   UN MUNDO DE JUEGOS 

   Es una propuesta para jugar (para niños de 8 a 12) cuya autora, Angels Navarro despliega diferentes escenarios en todo el mundo Una playa australiana, un plató de Bollywood en la India, una fiesta de cumpleaños en Méjico, en los que los niños tienen que utilizar, la lógica y la imaginación. Con ilustraciones preciosas, Un mundo de Juegos es un libro para jugar en familia. Puedes comprar tu libro aquí 

Editorial Combel

 

LOS 10 MEJORES JUEGOS DEL MUNDO  

   En este libro la propuesta de la autora, Angels Navarro , presenta una selección de los mejores juegos de tablero del mundo. Con este libro-juego para toda la familia descubriréis nuevas formas de divertirse. Incluye los tableros, las fichas y un dado para montar. Puedes comprarlo aquí 

Autor: Àngels Navarro

Editorial Combel 

LOS 10 MEJORES JUEGOS DE SIEMPRE

Tras el éxito de Los 10 mejores juegos del mundo, Combel presenta ahora una selección de los juegos de tablero más divertidos y conocidos. Encontraréis grandes clásicos como la oca, el parchís, las damas, el solitario y el juego del molino. Un libro imprescindible para pasar ratos inolvidables entre amigos o con la familia. Incluye los tableros, las fichas y un dado para montar. Puedes comprar tu libro aquí

 

Autor: Àngels Navarro 
Ilustrador: Edgardo Carosía 

Editorial Combel

CÓMO CREAR UN ESPACIO DE ARTE Y CREATIVIDAD EN CASA

CÓMO CREAR UN ESPACIO DE ARTE Y CREATIVIDAD EN CASA

       

RECOMENDACIONES PARA DISEÑAR AMBIENTES CREATIVOS                                          

EL ESPACIO PARA QUE LA CREATIVIDAD FLUYA DEBE SER:

 

SEGURO                                    ACOGEDOR 

DIVERTIDO                               ATRACTIVO 

      AMIGABLE                                EMOCIONANTE

  ESTIMULANTE                          INSPIRADOR 

   REFLEXIBO                                DIVERGENTE 

 

   ¿POR QUÉ EL ARTE Y LA CREATIVIDAD SON IMPORTANTES PARA LOS NIÑOS? 

           Fomentar la creatividad no significa convertir a tu hijo en un artista famoso. Potenciar la creatividad en los niños es ayudarles a desarrollarse mental, social y emocionalmente. Crear arte, hacer arte aumenta la capacidad de los niños para analizar y resolver problemas de múltiples maneras.

     

      El arte es un área importante de la vida de un niño donde puede ser él mismo, explorar, experimentar, tomar decisiones y evaluar los resultados, todo dentro del ámbito de la creatividad y el pensamiento independiente. Tenemos la clave, el permiso si se quiere, para permitir que un niño tenga el tiempo y los materiales.

 

          El proceso creativo es un campo lleno de aprendizaje. Es poder experimentar la libertad para crear y jugar. A medida que los niños manipulan un pincel, mejoran sus habilidades motoras finas. Al contar piezas y colores, aprenden los conceptos básicos de las matemáticas. Cuando los niños experimentan con materiales, incursionan en la ciencia. Quizás lo más importante es que cuando los niños se sienten bien mientras crean, el arte ayuda a aumentar la confianza en sÍ mismos. Los niños que se sienten capaces de experimentar y cometer errores se sienten libres de inventar nuevas formas de pensar. Experimentan con materiales, texturas, olores, colores. Aprenden a esperar, a tener paciencia, a ser cuidadosos con cada paso. Experimentan una sensación de libertad. Prueban, se equivocan, relacionan. La creatividad es una forma de pensar y expresarnos a nosotros mismos. Incluso de auto descubrimiento, lo que nos motiva a ser imaginativos e inventivos. Nos ayuda a perder el miedo, a tomar decisiones.

“TODO NIÑO ES UN ARTISTA…” (Picasso)

    Todos los niños nacen creativos e imaginativos, pero esta capacidad puede disminuir si los niños no tienen espacio para comportarse con imaginación y liberar su energía creativa. Necesitan oportunidades y materiales que den experiencias creativas. Las actividades creativas para los niños son infinitas. Las experiencias más variadas y multifacéticas que tienen los niños, la gama más amplia de expresión creativa que obtienen en sus primeros años.

CÓMO AYUDAR A TU HIJO A DESARROLLAR SU PROPIA CREATIVIDAD

     Se puede fomentar la creatividad a través de una variedad de actividades basadas en el juego con la mayor cantidad de sentidos posible. Al ser creativos por naturaleza, los niños necesitan espacio físico y tiempo para expresarse, lidiar con sus sentimientos y comportarse de forma creativa en relación con todo lo que hacen.
     Dedicar tiempo y espacio para una actividad artística es una forma de ayudarle a desarrollar la creatividad. Visitando museos. No es necesario ir a un gran museo, hay muchos pequeños y cercanos. Comprando libros de arte y creatividad. Comentando la vida de un artista, poeta, etc son hábitos que poco a poco despertarán su curiosidad .

         EL ARTE Y LA CREATIVIDAD FOMENTAN LAS EMOCIONES POSITIVAS

      Probando materiales y técnicas. Experimentando formas.
A través de la creación y el arte los niños ejercen la capacidad de desafiar, cuestionar y descubrir. En la búsqueda de nuevas ideas, mantienen sus mentes y corazones abiertos, experimentan con ideas y crean conexiones. Los niños tienen la capacidad de ver las cosas desde una nueva perspectiva, captar un problema que nadie puede pensar que existe y llegar a una decisión inusual pero efectiva para resolverlo.

Animar a los niños a probar nuevas cosas e ideas es un factor crucial en su crecimiento intelectual, físico y emocional. Todo lo que los niños experimentan y exploran sobre ellos influye en su desarrollo posterior. Dar a un niño la posibilidad de vivir una experiencia artística amplía enormemente su mundo, sus puntos de referencias. El haber probado texturas, trazos, materiales les hace menos reticentes a experimentar y les ayuda a perder el miedo y la timidez.

La experiencia creativa es un motor de estímulo múltiple:

Desarrollo emocional

     Los niños más pequeños pueden usar diversas artes y herramientas para expresar sus pensamientos que aún no pueden compartir verbalmente. De esta manera, las artes creativas pueden ayudar a los niños a liberar sus sentimientos al ponerlos en una obra de arte específica. Estas actividades también permiten que los niños se sientan orgullosos de sus logros .Además de eso, los niños ganan confianza en sus capacidades y aumentan la autoestima.

     Desarrollo físico
       Diversas artes y manualidades son formas para que los niños fomenten el movimiento, desarrollen habilidades motrices finas, control y coordinación. Cuando los niños manipulan herramientas y exploran la construcción y el ensamblaje, están inconscientemente involucrados en la interacción física con el mundo. Usan los sentidos para aprender sobre el medio ambiente y conectarse con cosas que ya saben. Por ejemplo, mientras pintan o colorean papel, los niños saben cómo sostener y controlar un pincel y definen sus preferencias para usar la mano derecha (o la izquierda).

       Desarrollo intelectual

A la hora de abordar un proyecto de arte los niños desarrollan la concentración y la capacidad de medir y ordenar cosas. Deben organizarse para ejecutar cada paso y al mismo tiempo tener paciencia y cuidado con los materiales que utilizan.
Las artes visuales tales como dibujar, pintar y construir están estrechamente relacionadas con la percepción visual y el procesamiento cognitivo de los niños. Aprenden a tomar decisiones, a probar, a equivocarse. A empezar y terminar una tarea.

       Desarrollo Social

Al estar juntos en un entorno creativo, los niños aprenden a compartir e interactuar entre ellos. Se despierta la solidaridad hacia los compañeros, se ayudan entre ellos en los procesos. La empatía también se manifiesta y son muy cuidadosos a la hora de emitir juicios de valor.

CÓMO ORGANIZAR EN TU CASA UN ESPACIO PARA LA CREACIÓN Y EL ARTE

1 Mesa de trabajo

Poder contar en tu casa con un espacio dedicado al arte ayuda a que el material esté siempre al alcance de los niños cuando sienten la necesidad de crear. Pueden empezar su proyecto usando diferentes técnicas y luego continuar con ello al día siguiente.

Dedicar una mesa o escritorio, equiparlo con papel y materiales de dibujo. En diferentes contenedores se puede agrupar el material por categorías. De este modo es más fácil a la hora de usar y de recoger el material.

2 Utilizar un caballete

Un caballete tradicional puede ser un espacio de arte en sí mismo. Los niños pequeños trabajan mejor de pie. Un caballete de pared o un espacio de arte es una manera de darles la oportunidad de crear de esta manera.
También puede usarse un caballete de mesa.
Puede dejar un caballete configurado con papel y materiales de dibujo o pintura.
Compre o cree un caballete de montaje en pared, que es un gran ahorro de espacio.
Compre o haga una pizarra de pared.
Haga su propio caballete de cartón para colocar encima de una mesa

3 Destinar un espacio para pintar

Use un espacio que no le importe ensuciar o que sea fácilmente lavable (como la cocina, el lavadero, el porche, el garaje o el sótano). O simplemente lleve la actividad de pintura al exterior si el clima lo permite.

Extiende un paño o periódicos por si cae agua o pintura . Puede dejar de lado el papel, la pintura y los pinceles o, si su hijo es muy pequeño, dejar el espacio de pintura configurado y simplemente sacar la pintura cuando su hijo esté listo para pintar.

Espacios de arte para niños: uso del caballete al aire libre

4 Arte al aire libre

    Considera usar el aire libre como un espacio de arte, especialmente en los meses de clima cálido. Puede colocar un caballete afuera o sacar una mesa y una silla. La ventaja de estar afuera es que estarás menos preocupado por el desorden o de manchar. 

5 Usa un kit de arte portátil
    Organiza un carrito de arte, caja, cesto o bolsa con un block de papel, algunos materiales de dibujo, pegatinas, etc. Este kit es perfecto para llevar al parque o a casa de abuelos. También cuando tienen que esperar en la visita del pediatra o en un restaurante.

Organizar un estudio de arte en tu casa

Si tienes una habitación extra, considera convertirla en un espacio para el arte, la artesanía, la creatividad, el aprendizaje y la exploración. Una sala de arte es una gran sala de juegos

Prever un espacio para colgar el arte realizado por los niños servirá para secar los trabajos y también para que los niños se sientan orgullosos de su trabajo. Esto es una gran ayuda para fortalecer su autoestima y para estar motivados a seguir probando.
Tener una habitación como taller artístico y de creación es inspirador y permite hacer trabajos con procesos más elaborados, como puede ser una escultura, o piezas de papel maché. Es maravilloso poder dejar de lado un proyecto de arte que está en progreso, tener un espacio que está bien para desordenarse, estar rodeado de materiales de arte y tener un lugar para secar y exhibir el arte.